লিসেল ম্যুলার আমেরিকান কবিতাকাশে এক স্বতন্ত্র নক্ষত্র। ২০২০ সালে প্রয়াত কবি লিসেল ম্যুলার আমেরিকান কবিতায় এক বিশিষ্ট স্থান অধিকার করে আছেন। তাঁর কবিতা গভীর আত্ম-অন্বেষণ, গীতিময় সৌন্দর্য এবং দার্শনিক গভীরতার জন্য পরিচিত। কবিতায় ম্যুলার স্মৃতি, পরিচয় এবং মানুষের জীবনের বিভিন্ন পরিস্থিতি নিয়ে কাজ করেছেন এবং ১৯৯৭ সালে তাঁর কাব্যসংগ্রহ অষরাব Alive Together: New and Selected Poems-এর জন্য পুলিৎজার পুরস্কার লাভ করেন। আমার এই লেখায় আমেরিকান কবিতায় ম্যুলারের অবদান এবং তাঁর কিছু বিখ্যাত কবিতা নিয়ে আলোচনা করা হয়েছে।

১৯২৪ সালে জার্মানির হামবুর্গে জন্মগ্রহণকারী ম্যুলার ১৯৩৯ সালে নাৎসি শাসন থেকে পালিয়ে আসা বাবা-মায়ের সাথে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অভিবাসিত হন। এই বাস্তুচ্যুতির অভিজ্ঞতা এবং নতুন পরিচয়ের সন্ধান তাঁর কাজে গভীর প্রভাব ফেলে। ম্যুলারের কবিতা প্রধানত ইউরোপীয় ঐতিহ্য এবং আমেরিকান অভিজ্ঞতার মধ্যে সেতুবন্ধন রচনা করেছে, যা ক্ষতি, নির্বাসন, এবং জীবনের অর্থ খোঁজার বিষয়গুলির প্রতিধ্বনি করে।

ম্যুলারের কবিতা প্রায়ই স্পষ্ট এবং গভীর আবেগপূর্ণ। ব্যক্তিগত কাহিনী এবং সার্বজনীন বিষয়কে একত্রিত করার ক্ষমতা তাকে আমেরিকান সাহিত্যে একটা স্থায়ী স্থান করে দিয়েছে। তিনি তাঁর নিজের জীবনের অভিজ্ঞতা, ঐতিহাসিক ঘটনা এবং প্রকৃতি থেকে অনুপ্রেরণা নিয়ে কবিতা রচনা করেন, যা অন্তরঙ্গ এবং বহুদূর বিস্তৃত।

ম্যুলারের “Monet Refuses the Operation” একটা অন্যতম শ্রেষ্ঠ কবিতা। এই কবিতায় ম্যুলার দেখান যে বিখ্যাত চিত্রশিল্পী ক্লদ মোনে তার দুর্বল দৃষ্টিশক্তি পুনরুদ্ধার করার জন্য একট সার্জারি করাতে অস্বীকার করছেন। বরং, মোনে তার দুর্বল দৃষ্টিশক্তি দিয়ে পৃথিবী দেখার অনন্য পদ্ধতিকে দৃঢ়তার সাথে গ্রহণ করছেন, যা তার শিল্পকে আইকনিক ইমপ্রেশনিস্টিক শৈলীতে রূপান্তরিত করেছে।

ম্যুলার লিখেছেন:

“Doctor, you say there are no halos / around the streetlights in Paris / and what I see is an aberration / caused by old age, an affliction.”

এই লাইনগুলিতে, মোনে তার নিজের দৃষ্টিভঙ্গি তুলে ধরেছেন। ডাক্তার যা ত্রুটি হিসেবে দেখেন, মোনে তা তার শৈল্পিক দৃষ্টিভঙ্গির অংশ হিসেবে দেখেন।

মোনের ভাষ্যে, ম্যুলার উপলব্ধি, সৃজনশীলতা এবং গ্রহণযোগ্যতার বিষয়গুলি অন্বেষণ করেন। কবিতাটি আমাদের সীমাবদ্ধতাগুলি যে আমাদের শক্তিও হতে পারে এই ধারণার উপর আলোকপাত করে এবং সত্যিকারের দৃষ্টি শারীরিক দৃষ্টিশক্তিকেও অতিক্রম করে যায়। এতে ত্রুটির মধ্যে সৌন্দর্য এবং অর্থ খোঁজার মানবিক অভিজ্ঞতাই অনুরণিত হয়।

“When I Am Asked” কবিতায় ম্যুলারের মায়ের মৃত্যুর পর অনুভূত শোক কীভাবে তাকে কবিতার দিকে নিয়ে যায় তা তুলে ধরেন। কবিতাটি এইভাবে শুরু হয়:

“When I am asked / how I began writing poems, / I talk about the indifference of nature”

এখানে তিনি উদাসীন প্রকৃতির সাথে তাঁর তীব্র ব্যক্তিগত দুঃখের তুলনা করেন। কবিতাটি জ্বরা-মৃত্যু শোক থেকে নিরাময়লাভের একটা উজ্জ্বল দৃষ্টান্ত। তাই তিনি লেখেন:

“It was soon after my mother died, / a brilliant June day, everything blooming.”

তাঁর আরও একটা বিখ্যাত কবিতা “A Nude by Edward Hopper” মা মার্গারেট গাউলকে উৎসর্গিত যা তাঁর ব্যক্তিগত ও অন্তরঙ্গ প্রকৃতিকে প্রতিফলিত করে। উপরন্ত, তা শিল্পকলা ও ব্যক্তিগত চিন্তাভাবনার দৃষ্টিকোণ থেকে পরিচয় ও অস্তিত্বের অন্বেষণ।

এডওয়ার্ড হপার, তার নিঃসঙ্গতা এবং অন্তর্মুখিতার বাস্তবসম্মত চিত্রকর্মের জন্য বিখ্যাত যা ম্যুলারের মেডিটেটিভ কবিতার জন্য উপযুক্ত প্রেক্ষাপট রচনা করে। এই কবিতায়, ম্যুলার হপাররের চিত্রকর্মের মর্মবস্তুটি চমৎকারভাবে তুলে ধরেছেন- যেখানে আলো এবং ছায়া শুধুমাত্র শারীরিক আকারই সংজ্ঞায়িত করে না বরং গভীর মনোজাগতিক প্রেক্ষাপটকেও আলোকিত করে। কবিতায় “The light/drains me of what I might me” (আলো আমাকে যা হতে পারতাম তা থেকে নিস্ব করে দেয়) লাইনগুলি অনাড়ম্বর অথচ গভীরভাবে স্বরূপ প্রকাশের ইঙ্গিত দেয়।

ম্যুলারের সূক্ষ্ম দৈহিক বিবরণগুলি দৈহিকতাকে ছাপিয়ে যায়। কবিতার বক্তাকে কেবল দেখার বিষয় নয় বরং সে এক জটিল সত্তা যা “I am/blue veins, a scar” (নীল শিরা, একটা দাগ, একটা বেগুনি কোষের অংশ) জীবন্ত অভিজ্ঞতার গল্প বলে। “Breast cozy pigeons” (স্তন নরম পায়রার মতো) এবং “arms gently curved/by a temperate noon” (বাহু, হালকা দুপুরে আলতোভাবে বাঁকানো) এর সাথে “used thighs and shoulders;” (ব্যবহৃত উরু এবং কাঁধ) এর সংমিশ্রণটি একটা আদর্শ চিত্র এবং বয়সের, জীবন্ত শরীরী বাস্তবতার মধ্যে বৈপরীত্যকে তুলে ধরে।

“A Nude by Edward Hopper” কবিতার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য দিকগুলির মধ্যে একটা হলো শরীরকে বাড়ি হিসেবে বিবেচনা করা। ম্যুলার লেখেন, “But this bodz/is home, my childhood/ is buried here, my sleep/rises and sets inside,” (কিন্তু এই দেহই ঘর, আমার শৈশব এখানে সমাধিস্থ, আমার ঘুম এখানে ওঠানামা করে) এই চিত্রকল্পটি গভীর আত্মীয়তা এবং গ্রহণযোগ্যতার অনুভূতি প্রকাশ করে। শরীর, সমস্ত ত্রুটি, দাগ এবং বার্ধক্যের লক্ষণসহ, ব্যক্তিগত ইতিহাস এবং পরিচয়ের আশ্রয়স্থল হিসাবে চিত্রিত। এই শারীরিক রূপের মধ্যেই স্বপ্ন ওঠে এবং পড়ে, ইচ্ছাগুলিও।

ম্যুলারের এই কবিতায় ইচ্ছা শুধুমাত্র ক্ষণস্থায়ী আবেগ নয় বরং এমন এক শক্তি যা নিজস্বতাকে আকৃতি দেয় এবং পুনর্গঠন করে। “ইচ্ছা এই হাড়গুলির মধ্যে উঁচু হয়ে উঠেছিল এবং নিজেকে হালকা করেছিল” লাইনটি আকাক্সক্ষার নিরলস প্রকৃতি এবং ব্যক্তির উপর প্রভাবের কথা বলে। ইচ্ছাকে এখানে এমনভাবে চিত্রিত করা যা উভয়ই তুলে ধরে এবং নিঃশেষ করে,এটি মানুষের আবেগ এবং অভিজ্ঞতার জটিলতার সাক্ষ্য দেয়।

“A Nude by Edward Hopper” মানুষের অবস্থার এক নৈপুণ্যময় অন্বেষণ। পাঠককে উপরিতলের উপস্থিতির বাইরে দেখার এবং দেহের মধ্যে বসবাসকারী গভীর বর্ণনাগুলিকে বিবেচনা করার চ্যালেঞ্জ জানায়। কবিতাটি তাঁর নিজস্বতার একটি উদযাপন, নিজের ত্বকে বসবাসের সাথে আসা সৌন্দর্য এবং ব্যথার স্বীকৃতি। তাঁর উচ্ছ্বসিত ভাষা এবং শক্তিশালী চিত্রের মাধ্যমে, ম্যুলার আমাদের পরিচয়, সৌন্দর্য এবং আত্মীয়তার নিজস্ব উপলব্ধি নিয়ে চিন্তা করার কথা বলে।

এই কবিতার পাশাপাশি তাঁর অন্যান্য কবিতায়, লিসেল ম্যুলার মানুষের অভিজ্ঞতার সারাংশকে ধারণ করার ক্ষমতা দেখান, পাঠকের জীবনযাপনের গভীর এবং প্রায়শই উপেক্ষিত দিকগুলির দিকে এক ঝলক তাকানোর প্রস্তাব দেন। “এ ন্যুড বাই এডওয়ার্ড হপার” কেবল একটা চিত্রকর্মেরপ্রতিফলন নয়; এ আমাদের দেহ এবং নিজেদের সাথে ঘনিষ্ঠ এবং জটিল সম্পর্কের উপাসনা।

“The Need to Hold Still” বা “স্থির থাকা প্রয়োজন” কবিতায় ম্যুলার একটি পরিবর্তনশীল পৃথিবীতে স্থিতিশীলতার জন্য মানবিক আকাক্সক্ষা তুলে ধরেন।

“Movement, of course, is no better / means of survival than stillness.”

কবিতাটি চলমানতা এবং স্থিরতার ভিতরকার টেনশনকে প্রতিফলিত করে, জীবনের জটিলতাগুলি মোকাবেলা করে প্রয়োজনীয় সূক্ষ্ম ভারসাম্যের কথা বলে। সুনির্দিষ্ট চিত্রকল্প ও ফলিত সুরের মাধ্যমে, ম্যুলার ক্ষণস্থায়ী অস্তিত্বের মধ্যে স্থায়ীত্বের অনুভূতি খোঁজার সার্বজনীন সংগ্রামকে প্রকাশ করেন।

“Scenic Route” এমন একটা মননশীল কবিতা যা নৈসর্গিক পথের রূপক ব্যবহার করে বাঁক, আবিষ্কার এবং অপ্রত্যাশিত যাত্রার সৌন্দর্যকে তুলে ধরে। ম্যুলার মনে করেন যে কঠোরভাবে পূর্বনির্ধারিত পথে অগ্রসর হওয়ার চেয়ে জীবনের সমৃদ্ধি প্রায়শই বিভ্রান্তিকর এবং চমকগুলোকে গ্রহণ করার মধ্যে নিহিত থাকে। এই কবিতা বলে দেয় আমাদের অভিজ্ঞতা এবং পরিচয় নির্ধারিত হয় অপ্রত্যাশিত ঘটনা ও বাঁক নেওয়াকে উদযাপন করে। তাই তিনি বলেন,

“It was the scenic route / we took, the longest path / we could find.”

বিষয়, আঙ্গিক, দৃষ্টিভঙ্গি ও প্রকাশের দিক দিয়ে আমেরিকান কবিতায় লিসেল ম্যুলারের অবদান গুরুত্বপূর্ণ এবং স্থায়ী। তাঁর কবিতায় আবেগ-অনুভূতির গভীরতা, দার্শনিক অন্তর্দৃষ্টি এবং গীতিময়তা স্পষ্ট যা পাঠকদের সাথে প্রতিধ্বনিত হয়। তিনি স্মৃতি, পরিচয়, শোক, এবং দৃঢ়তাকে অন্বেষণ করে পাঠকদেরকে নিজেদের জীবন এবং আশেপাশের পৃথিবী সম্পর্কে উপলব্ধির আমন্ত্রণ জানান। তাঁর কবিতা মানুষের অভিজ্ঞতার সারমর্মকে ধরার জন্য ভাষার স্থায়ী শক্তির প্রমাণ, যা সান্ত¡না, অন্তর্দৃষ্টি, এবং জীবনের যৌথ যাত্রার সাথে গভীর সংযোগ স্থাপন করে।

**

দ্রষ্টব্য: এই আলোচনায় উদ্ধৃত কবিতাগুলি লিসেল ম্যুলারের Alive Together: New and Selected Poems থেকে নেওয়া হয়েছে।